Les compétences
Cycle 1				Cycle 2			Cycle 3
TPS	PS	MS	GS		CP	CE1	CE2	CM1	CM2
La sensibilité, l’imagination, la création La voix et l’écoute				Éducation artistique Éducation musicale			Éducation artistique Éducation musicale
Avoir mémorisé un répertoire varié de comptines et de chansons				Interpréter de mémoire une dizaine de chansons simples par année, en recherchant justesse, précision et expression			Pouvoir interpréter de mémoire plus de dix chansons parmi celles qui ont été apprises.
Interpréter avec des variantes expressives un chant, une comptine, en petit groupe. Jouer de sa voix pour explorer des variantes de timbre, d’intensité, de hauteur, de nuance.				Chanter juste en contrôlant l’intonation à l’oreille. Mobiliser, soit de façon autonome, soit sur rappel, les habitudes corporelles pour chanter (posture physique, aisance respiratoire, anticipation …)			Contrôler volontairement sa voix et son attitude corporelle pour chanter.
Marquer la pulsation corporellement ou à l’aide d’un objet sonore, jouer sur le tempo en situation d’imitation.				Marquer corporellement la pulsation.
Repérer et reproduire des formules rythmiques simples corporellement ou avec des instruments				Produire des rythmes simples avec un instrument.
Coordonner un texte parlé ou chanté et un accompagnement corporel ou instrumental.							Assumer son rôle dans un travail d’accompagnement.
Tenir sa place dans des activités collectives et intervenir très brièvement en soliste.							Tenir sa voix et sa place en formation chorale, notamment dans une polyphonie
Écouter un extrait musical ou une production, puis s’exprimer et dialoguer avec les autres pour donner ses impressions.				Écouter les autres, pratiquer l’écoute intérieure de courts extraits. Isoler au travers d’écoutes répétées quelques éléments musicaux (repérer en particulier des phrases identiques, leur place respective), en mémoriser certains.			Soutenir une écoute prolongée, utiliser des consignes d’écoute. Repérer des éléments musicaux caractéristiques, les désigner et caractériser leur organisation (succession, simultanéité, ruptures…) en faisant appel à un lexique approprié. Reconnaître une œuvre du répertoire travaillé, la situer dans son contexte de création.
Utiliser quelques moyens graphiques simples pour représenter et coder le déroulement d’une phrase musicale.				Traduire des productions sonores sous forme de représentations graphiques, après appui éventuel sur des évolutions corporelles.
Utiliser le corps et l’espace de façon variée et originale en fonction des caractéristiques temporelles et musicales des supports utilisés. Faire des propositions lors des phases de création et d’invention, avec son corps, sa voix ou des objets sonores.				Exprimer par des enchaînements dansés, personnels ou collectifs, une façon de ressentir une musique.			Témoigner de son aisance à évoluer dans une danse collective et dans des dispositifs scéniques divers. Réemployer des savoir-faire au profit d’une production musicale ou chorégraphique inventée, personnelle ou collective.
				Commencer à exprimer et justifier ses préférences.			Porter sur une œuvre du répertoire travaillé un jugement esthétique. Exprimer son appréciation pour qualifier une réalisation dansée, chantée ou jouée, à la fois comme acteur et comme spectateur.

 

A) Comment faire chanter chaque classe ?      Il est essentiel de connaître parfaitement le chant que l'on veut transmettre. Le texte peut être écrit au tableau, la partition distribuée aux enfants en fin d'apprentissage, mais l'interprétation se fera toujours de mémoire et avec expression.       a) - Mise en train Une rapide mise en train d'environ cinq minutes fera intervenir des exercices de décontraction, de respiration, ainsi que des vocalises.       b) - Présentation du chant Le maître chante avec expression la voix principale du refrain et du couplet (1ère voix) Il recueille aussitôt les commentaires des élèves concernant "l'histoire de la chanson" (texte) et son caractère (gai, mélancolique, drôle...)       c) - Apprentissage Procéder à une mémorisation de texte en voix parlée, rythmée puis voix chantée. Varier les stratégies d'apprentissage, si le texte du chant ne présente pas de difficultés de mémorisation et de rythme, n’employer que le procédé de la voix chantée.                      1) Le maître chante la première phrase, 2 ou 3 fois Les élèves répètent. Le maître corrige éventuellement les erreurs concernant la justesse mélodique, rythmique, le tempo...                      2) Le maître chante la phrase suivante Les élèves répètent avec le même précision mélodique (le maître écoute la reproduction des élèves : souci de justesse)                      3) Le maître fait ensuite chanter ces 2 fragments étudiés successivement L'apprentissage de la deuxième voix obéit à la même démarche. Il serait cependant souhaitable de mener parallèlement l'étude des 2 voix. Leur mise en place est alors plus aisée Cette phase est aussi l'occasion de travailler le phrasé et les nuances afin d’obtenir une interprétation satisfaisante du chant. Un geste de pulsation simple permettra à tous de suivre le tempo du chant La durée d'une séquence sera variable : 30mn si on est dans une phase d'apprentissage un peu moins si on est dans la phase d'interprétation. Avoir toujours le souci de la qualité de l'exécution, habituer les élèves à ne pas chanter trop fort, respecter le phrasé et adoucir les fins de phrase.  Ne pas négliger l'approche pluridisciplinaire du chant d'où l'intérêt d'apprendre les chants du répertoire dans chaque classe (même s'il y a un maître volontaire pour la direction de la chorale) afin de les exploiter dans les autres champs disciplinaires des programmes et les différentes activités spécifiques à l'éducation musicale B) De la pratique du chant dans la classe à la chorale de l'école puis au concert La chorale est une activité qui permet le regroupement d'élèves de plusieurs classes par le chant, entraînant ainsi la reconnaissance mutuelle de soi et des autres, chacun étant la pierre d'une vaste construction sonore. Il est important de commencer le moment choral par une mise en train respiratoire et vocale   L’interprétation de ces chants sera assurée par 1200 choristes issus de 20 écoles primaires et de 16 collèges. Il est important de souligner le total investissement des enseignants chargés d’assurer tout au long de l’année, la formation des élèves en vue du concert et le soutien des professionnels du pays (conservatoire artistique de Polynésie, les artistes des Grands Ballets de Tahiti) C) Quelle organisation matérielle ?          Les enfants sont disposés par pupitres (1ère et 2ème voix), en arc de cercle, debout, face au maître. Le meneur de chant doit être vu de tous L'usage d'un instrument mélodique est nécessaire pour donner la note de départ (flûte à bec ...) ou l'accord de départ (guitare) sinon, il est bon que le maître chante le début du chant pour le remettre en mémoire et donne le signal du départ. D/ A quelle fréquence ? Au sein d’une école         Ces rencontres sont une mise en commun d'un " savoir " que chacun apporte aux autres, le reflet d'un travail fait dans l'intimité de la classe. Une rencontre hebdomadaire (si un réel travail en classe est fait) paraît être un meilleur rythme.   HAUT DE PAGE        LE PROJET  De la pratique du chant dans la classe à la chorale de l'école puis au concert Ce projet dispose du soutien du ministère de l’Education territoriale. D’octobre à Avril chaque école s’organise. Avec Quels moyens ? Pour faciliter la mise en place d'une chorale, chaque école est dotée d'outils construits lors de la réunion préparatoire située en Octobre à l’Ecole Normale. Le livret avec les  textes, les partitions et les arrangements des chansons. Ce livret peut faciliter le choix des chants et apporter un soutien aux enseignants qui voudront se lancer dans une nouvelle aventure musicale. Liste des chansons    ( chants à 2 voix dont les apprentissages nécessitent un gros travail ) Iaorana Baby love E piti tama Ta’u na metua Que se passe-t-il ? Ce ne sont que des légendes Tu apprendras La vie est un cadeau A horo’a Yen a marre A haamaururu Pipirima Un CD avec versions chantées et instrumentales de ces chants Ce répertoire s'adresse aux élèves du cycle 3 et au collège. Les paroles des 12 chansons ont été entièrement inspirée de l’œuvre écrite .et conçue  en fonction de leur qualité mélodique, de la poésie de leur texte, de leur rythme et de leur exploitation possible pour une mise en espace. B/ Thème retenu  (année 2004/2005) Un conte musical «TO’U ‘IHO»   qui met en scène  la rencontre, la découverte mutuelle  et l’amitié  de deux enfants d’aujourd’hui appartenant à des cultures différentes un jeune polynésien et une jeune fille venue de métropole (œuvre  écrite par Camélia MARAKAI qui a obtenu le « Prix du Président pour une œuvre en langue tahitienne » en 2003)             Celui-ci comprend 9 tableaux et 12 chants à mémoriser.      CALENDRIER DES RENCONTRES 2004/ 2005   Au sein de la circonscription   Date Espace Type de regroupement Heures 3/12/04 Ecole de TAHARUU Ecoles élémentaires de PAPARA 8 h à 10h30mn   29/04/05 Ecole de TAHARUU Ecoles élémentaires de PAPARA 8 h à 10h30mn   24/05/05 Salle omnisports Toutes les écoles de la côte Ouest  (Faaa à Taravao)     Au sein de la Polynésie   Date Espace Type de regroupement Heures 31/05/05 Place To’ata Générale 17h30   01/06/05 Place To’ata Concert 18h30   03/06/05 Place To’ata Concert 18h30   Les photos de ces 2 soirées merveilleuses HAUT DE PAGE